cómo aprovechar los espacios urbanos sin uso

Regenerar el patrimonio de las ciudades es una herramienta para el crecimiento económico y social

La Vanguardia, Rocío Navarro, 18 octubre 2016

Almogàvers Business Factory, en el distrito 22@ de Barcelona. De simple nave industrial a sugerente vivero de empresas.

Hemos visto como un antiguo matadero se ha convertido en uno de los ejes de la cultura urbana madrileña o como viejos andenes de una estación de tren decimonónica sirven de escenario para un mercado de moda pop up. 

Esta tendencia entra dentro de lo que se denomina ‘autosuficiencia conectada’.

“El principio fundamental para la adaptación de lo existente y para los nuevos desarrollos es que cada unidad urbana y territorial solo demande a la red aquello que no es capaz de resolver por si misma”, indica el economista Juan Requejo Liberal en el escrito Territorio y energía: “La autosuficiencia conectada”.

Terminado el festín urbanístico que instaba a derrochar cada vez que una nueva demanda social surgía, mantener el patrimonio de la ciudad y volver a darle un uso es una práctica cada vez más frecuente.

Se trata de un proceso que: “Pretende contestar el principio de la superabundancia, ycontraponerse a la noción de libertad que se vincula al derecho abusar de los recursos naturales”, comentaban en la revista Papeles de relaciones ecosociales y cambio global de Fuhem, Fundación independiente sin ánimo de lucro que promueve la justicia social, la profundización de la democracia y la sostenibilidad ambiental.

Sostenibilidad e integración de ciertos aspectos sociales, económicos y ambientales es lo que garantiza la regeneración de espacios que hasta el momento se encontraban en desuso.

Es lo que se busca en iniciativas como el Mercado de Motores que han permitido a pequeños creadores abrir negocio. Ropa, muebles, objetos de decoración, accesorios, arte y productos gourmet para llevar pueden dejarse ver en esta localización histórica desde 330 euros por fin de semana.

El Matadero de la Madrid se ha convertido en uno de los puntos álgidos de la cultura en la ciudad.

Un mercado hecho huerto

Con el que fuese el Matadero más importante de la capital convertido en el centro de creación contemporánea de referencia de la capital, el barrio de Legazpi está enpleno proceso de revitalización.

Si se mantiene el calendario, en 2019 el distrito de Arganzuela verá como el que fuese su Mercado de Frutas y Verduras se convierte en un centro público con huertos urbanos.

“Es premisa básica del proyecto salvaguardar y proteger el patrimonio cultural y arquitectónico de la ciudad de Madrid. En el caso del mercado de frutas se trata de uno de los primeros exponentes de la arquitectura basada en el hormigón armado y presenta unas características únicas”, cuentan en una nota de prensa desde el Ayuntamiento de Madrid.

Además de esta iniciativa, según el borrador del proyecto, la localización incorporará una biblioteca, oficinas y centros de crianza.

En el centro comercial Arcade comparten espacio las viviendas y los comercios (Google Maps).

Del ‘mall’ al vecindario

Cuando en el siglo XIX el arquitecto Daniel Burnham creaba uno de los primeros centros comerciales, no imaginaba que su edificio de inspiración neoclásica –el centro comercial Arcade– sería hoy el hogar de algunos vecinos de Providence. Desde hace décadas el espacio se hallaba sin uso y el equipo de Northeast Collaborative Arquitects les ha proporcionado una nueva vida.

“Los micro-lofts son modelos innovadores de vivienda que ofrecen acceso a servicios urbanos a precios asequibles”, es lo que expresa el estudio sobre este concepto de 48 pequeños apartamentos que han ocupado la segunda y tercera planta del espacio histórico.

Su tamaño oscila entre los 20,9 m2 y los 41,8 m2. En el nivel bajo han mantenido el concepto comercial con 17 locales destinados a la venta, también en formato mini.

Las antiguas oficinas gubernamentales sirven hoy como un espacio de coworking (Google Maps).

Inyección creativa

En Londres, el estudio Gort Scott ha convertido lo que fueron unas oficinas gubernamentales en los años sesenta en un espacio de coworking. Central Parade son ahora 650 metros cuadrados dedicados a trabajadores independientes.

La renovación mantiene herencia retro del edificio, mientras que se han redefinido otros elementos para mejorar la funcionalidad y adaptarse a los nuevos usos. Entre ellos, una incubadora de ideas, espacios de trabajo virtual, sala de reuniones, otras para eventos y una panadería artesana y cafetería.

“A través de este y otros proyectos estamos trabajando en una estrategia de crecimiento en el área que fomentará la economía durante los próximos cuatro años”, afirmaba Clir Clare Coghill, encargada del Área de Crecimiento Económico de Waltham Forest, en un comunicado.

(La Vanguardia, Rocío Navarro, 18 octubre 2016)

habitatge a Gràcia, per Vora arquitectura

reforma apartamento en Gràcia, Barcelona 
Vora arquitectura (Pere Buil + Toni Riba) 
2010-2011 
fotografía © Adrià Goula 
texto Catalina Gutiérrez 


"El apartamento consistía en un conjunto de espacios en los que se apreciaban diferentes tiempos sobrepuestos. Usos diversos que habían acumulado elementos y capas sobre sus muros a lo largo de los años, y habían acabado por conformar un ambiente extraño y desdibujado. A pesar de la confusión se podía apreciar la potencia de sus características definitorias originales: una estructura de espacios encadenados separados por una potente sucesión de muros de carga, un pavimento de mosaico hidráulico con distinción de jerarquía de usos, y los techos ritmados conformados por bovedillas cerámicas y vigas de madera.

Nos pareció que un trabajo de reforma debía sacar el máximo partido de lo que se encuentra. Como pasa en la ciudad, que es un conglomerado de tiempos históricos diferentes que se contaminan mutuamente, que se entretejen en un todo complejo y ambiguo. Aunque en este caso la preexistencia no tenía un valor patrimonial ni histórico excepcional, era perfectamente aprovechable y atractiva, y nos llevó a una estrategia de reciclaje y transformación, con límites difusos, a la que insertamos nuevos elementos funcionales concentrados y diferenciados."

architecture in reverse: agglomeration of empty shops

“Agglomeration of Empty Shops” is a reuse project by Aristide Antonas, Elina Axioti, Katerina Koutsogianni, Katerina Grigoropoulou. A part of it was performed in the center of Athens by the Onassis Foundation for the needs of its Open Lab installation in January 2014. In the empty rooms of 19 abandoned shops of an Arcade were constructed free Internet spaces where visitors could rest or work; many discussions and meetings took place while in other rooms of the installation were exhibited technical drawings of proposed projects, undertaken in the center of Athens.

The on-going process of urban environment adapting its structures to the economic conditions of the past ten or fifteen years has resulted in an oversized infrastructure of empty spaces, that can be transformed into temporary citizen activity nodes, as we proposed a couple of years ago for the empty locals that are a consequence of bank merger processes. Now, this economic scenario has affected not only banking infrastructures, but traditional shops and neighbourhood local commerce. The conventional option would be to expect that these spaces will be absorbed by the real state market, through purchase or rent transactions; instead of that, we’re talking here about the notion of Urban Protocol coined by Aristide Antonas, which refers to a strategy concerning the condition of many European cities today, especially focused on the case of Athens. The Urban Protocols are meant to introduce legal temporary occupancies of the abandoned city center that will be accepted and controlled by a municipal authority; and its main purpose would be to establish cluster-like micro-legislative constructions with communal functions. The system of rules they represent could be transformed and re-established easily.


The dark reading room at empty shop #28

Is for this context that the project Agglomeration of Empty Shops was designed. Keller Easterling wrote about this issue on her text Subtraction for the Think Space cycle on Money:

“[e]very act of building is already an act of subtraction. Most buildings today are designed as repeatable spatial products with rapid cycles of obsolescence. Financial industries surround the seemingly static and durable building with a volatile balloon of inflating and deflating value, be it a small house, a massive sports stadium or a 4000-room casino. Populations migrate into and away from cities causing both rapid growth and rapid decline. Buildings subtract other building because they replace a previous structure but they can also, just by their often toxic presence, cause surrounding buildings and landscapes to tumble to the ground.”

As a response to these situation, we have the feeling that this project is putting architecture in reverse, paraphrasing Easterling.



What follows is Antonas description of the project:

“Nowadays Athens is full of empty, unused shops. The announced agglomeration would select some of them among a multitude of these different single-space urban cells that are juxtaposed in a row or with some disruptions and discontinuities since we cannot presuppose the possibility of a continuous series of them in such a fragmented ownership disorder and in such a condition as the one of today. The one empty shop does not necessarily follow the other: one may still be used and another is not given to us if the proprietor is not willing to offer it for the project. Nevertheless the agglomeration has to be recorded at first as a unified action.

We use a big, emblematic curtain to emphasise this unity of the change of scale when some between empty shops are not given to the agglomeration. 19 shops together not in a row had to be read as a unified experience. In the same time a certain theatricality was in stake. The curtain brought back the theatre tradition in the city together with a question: what does it hide? What the visitors that pass by can expect as the play script that would be performed behind the curtain? The agglomeration in the same time unifies the multitude of the empty shops but in the same time it keeps their fragmentary character through a different stratagem related to the necessarily multiple program of the ensemble. The same act of congregating and considering at once the empty shops altogether is also keeping their separation alive in another level.



Arcade Elevations.


The arcade during the night, collage from the phase of preparation.

The empty shops did not belong at a singular project in the past, but they were situated in a complex system of athenian arcades. The proprietors or their renters decided by themselves the nature of the business that was proposed to be placed at every spot. The agglomeration of the empty shops would programmatically include the [abandoned now] spaces into a single project. Even if the agglomeration does not offer a continuous experience, the project was undertaken with the ambition that the first impression of a random passage through the arcades would give the immediate impression of a single decision. The occupation of the empty shops would have to perform at a first level with a singular logic.


Indication of interior arcade promenade.

The abandonment of the small shops is due in a high degree to the impossibility of the traditional mediterranean micro-commerce to compete against the big international firms of nowadays. Our first task was then to transform the dispersed fragments of space that these small financial ruins were occupying to a different invisible scheme. Without demolishing not even a single wall, our challenge was to create a common ground for the empty shops. The idiosyncratic abstract unification of the distinct fragments was not proposed as a dramatic change in the everyday experience of the the precedent city order. The athenian urban syntactic was an element to be saved. The empty shops can be adapted to a new urban condition where the empty shops will still play the part of different type of cells. Their abstract unification under a single curatorial project and the reorganization of an alternative fragmented duration was the task of this agglomeration of empty shops.


Invasion of empty shops.


The long table in the arcade serves as a meeting point.

The decisive architectonic part of the project is immaterial. A curatorial strategy concerning the multi functionality of the agglomeration is to be decided with one major rule: not to give up the agglomeration to a single activity but to divide its new structure to a multitude of separate protocols. The balance that is to be operated is conceived as a calculation that takes into account the unifying rationale of the congregated spaces while the separation of the spaces is maintained. A passage to the larger scale is only decided with respect to the fragmentary character of the former small shops.


General view of the arcade


View of the agglomeration of empty shops while some of them function with different protocols.

After reading Antonas description of the project [recovering our own words at this moment], we understand that there are a set of important facts that make the project feasible, as the spontaneous appropriation of these empty spaces by the citizens. The scale of the network of the agglomeration of shops has been designed in order to adapt to the scarce urban tissue of the Athenian center. Scarcity is understood as an opportunity for new protocols that can host differently the stay or a distinct passage through these semi abandoned areas of Athens. As well as the idea of colonizing the spaces by an invasion of tables, stands and sitting surfaces, which are the most common furniture to propose alternative relationship between space and time.

Beyond the fascination [and commodification] of trends such as ‘tactical urbanism’ which are usually based on small and isolated interventions; perhaps it’s possible to think that a new model can emerge from working on a neighbourhood scale based on this kind of transition spaces, and understanding them as the necessary nodes to strength local economy networks, to give a response to the current economic situation. And that this new model can be a good catalyst to start provoking real structural changes aside the traditional capitalist system by generating resilient and relational connections between the citizens.”


Ad hoc reading room at empty shop #31

bed & bunker in Albania

BED & BUNKER is a project developed by students as part of their course work. The goal is to rebuild one bunker-prototype as a minimal housing for tourists without grave changes to the bunker. This way, the bunker is more than an alternative to campgrounds.

Who is behind all this? 10 students of the FH Mainz, University of applied sciences and 11 students of the POLIS University Tirana, Iva Shtrepi, who achieved her diploma at FH Mainz, Prof. M. Pretnar, Prof. B. Benninghoff, professors at FH Mainz Prof. E. Marku, Prof. E. Barjami, professors at POLIS University Tirana.

How many bunkers will be rebuilt? Our goal is to rebuild one bunker-prototype in our research project.

When will the first bunker be accomplished? We rebuilt and transformed the bunker between the 7th and the 20th of September 2012. Our plan was to have a big opening-ceremony on the 21th of September. But for unclear reasons and circumstances we had to stop our work and leave Tale at the 20th of September. The reconstruction of our bunker was nearly completed. The Big Opening Party on the 21th of September didn’t take place and the BED&BUNKER-bunker is currently neither available nor usable as originally planned. We regret this deeply and are still hoping that the bunker won’t be destroyed but respected as it is and the public somehow “takes care”.




Who had the idea for this project? The cause for this project is the diploma thesis of a student, born and grown up in Tirana, who studied interior architecture at the FH Mainz. Iva Shtrepi was very engaged in researching the built devises of the communism in Albania, in this case the air raid shelters which are spread all over the country. She suggests to use the bunkers and redesign and rebuild them to give them a new use for the individual tourism in Albania.

What are the rebuilt bunkers supposed to offer? We rebuilt a weather-resisting minimal-housing for tourists without grave changes to the bunker. This way, the bunker is more than an alternative to campgrounds.




Who is the owner of the bunkers? The bunkers belong to the country (Albania). When they are placed on private ground, the owner of the land has the right to use them.

How is the project financed? The money, used for the project, comes mostly from the advancement from the DAAD. Other supporters you find here.

Who is going to administer the bunkers afterwards? Our prototype is supposed to advert to other possibilities to use the bunkers. This is meant in equal measure for (individual-) tourists and the Albanian population. The target of our project is to show how attractive the bunkers are for housing and to get the ball for reusing the bunkers rolling.



Where is Albania and how large is the country? Albania is laying at the western Balkan states between Montenegro and Kosovo in the north, Macedonia in the east, Greece in the south and it has about 2.8 Mio. inhabitants.

Why do the bunkers exist? In the 1970s and 1980s hundreds of thousands of bunkers of different types were built in Albania for defending the country. The feared invasion never came and the bunkers were never used. Now the mostly round concrete buildings are embossing the characteristic landscape from the mountains to the sea and forming attractive viewpoints.

 

How many bunkers are existing? About 400.000 bunkers. This number means all kind of bunkers, big or small ones, underground or in the mountains etc. The number of our chosen bunker-type is actually about 2.500.

How are the bunkers spread in the country? The bunkers were placed at strategic important points with a good overview – no matter if in the mountains, in the fields or at the sea. Some of them are placed in regions which are hardly or not at all reachable by car. For hikers and bikers they are reachable. Our type of bunker is predominantly placed at the sea.



What kind of relationship do Albanians have to the bunkers? On the one hand they connect the bunkers with the war and a bit of fear. For them they were built as a place for protection in case of attack from the invader. On the other hand they nowadays mostly consider the bunkers familiar and they are accustomed to them because the bunkers are nearly everywhere, so they are “nothing special”. Albanians are intrigued with the concept-idea of reusing the bunkers because the bunkers are currently only existing and don’t have a special function yet.



What impressions do tourists have of the bunkers? For tourists the bunkers are fascinating and interesting. They are inviting to discover them. Because they are spread all over the country and often accessible for everyone, they don’t seem threatening. They are an important optical aspect of the Albanian landscape.

BED & BUNKER






BED & BUNKER project
FH Mainz, University of Applied Sciences
POLIS University Tirana

Detroit casa a casa

por David García para Yorokobu, 13 noviembre 2014
fotos de Michelle y Chris Gerard

"Cerró un banco. Buena noticia si eres enemigo del capitalismo y buena noticia para Lynne y Mike Savino, un matrimonio de Detroit que, años después del cierre, encontró en el local el lugar perfecto para moldear su vivienda. Dada la situación financiera en la que se halla la ciudad, algunas cosas solo pueden ocurrir en Detroit y en no muchos sitios más.

La progresiva decadencia que ha padecido la ciudad de Detroit en los últimos años ha dejado un importante catálogo de ruinas, estercoleros y rincones depresivos. El lugar que nos ocupa tenía todas las posibilidades ya que era, siendo benévolos, un buen puñado de porquería.





Su ahora propietaria, Lynne Savino, explica que el edificio llevaba ya varios años en venta. Los Savino, a la vez, vivían en una «casa grande y bonita» desde hacía trece años, pero aseguran que tenían planeado mudarse al centro de la ciudad más importante de Michigan para ocupar algún «espacio poco convencional».

reHabitar can Batlló

proposta de la cooperativa La Col

Quaderns #263, novembre 2011

construir
El 1880 entra en funcionament la fàbrica tèxtil de Can Batlló, obra de l’enginyer Juan Antonio Molinero. Juntament amb el Vapor Vell i l’Espanya Industrial actua com a motor econòmic de Sants de finals del segle XIX. La indústria es va ampliant al llarg dels anys fins que, entre els 60 i 80, es tanca la fàbrica tèxtil i el recinte es converteix en una veritable ciutat dels oficis amb més de 700 tallers. El 1976 el recinte queda afectat pel Pla General Metropolità que en determina l’ús com a zona d’equipaments i espai públic per a la ciutat.

destruir
L'ambiciosa transformació urbana de l'eix Gran Via suposa una potent revalorització del sòl del recinte en el zenit de la bombolla immobiliària. En aquest context l'ajuntament cedeix la iniciativa del planejament al sector privat i aprova un projecte que preveu l'enderroc de moltes de les naus que conformen el complex fabril, dissolent la idea de conjunt que el caracteritza, per realitzar un gran parc central encerclat per torres de catorze plantes d'habitatge de luxe. El projecte està aturat degut a la crisi econòmica i Can Batlló avui resta pràcticament buit a l’espera que se li doni un nou ús.

construïm*
Treballem sobre el cas de Can Batlló, vinculats al moviment veïnal, entenent que la transformació del recinte és una oportunitat per la ciutat que la proposta vigent no explota. Una oportunitat de posar en valor el recinte com a llegat del passat material i immaterial de la memòria industrial i obrera catalana, i a la vegada com una oportunitat per reutilitzar i reaprofitar els recursos i infraestructures existents com a estratègia per a un desenvolupament més equilibrat de la nostra ciutat. És també una oportunitat per dinamitzar l’economia promovent usos productius en espais de gran flexibilitat i adaptabilitat.

Estudiem la història i el context actual del recinte des de diferents vessants (urbana, social i econòmica), fomentem el debat i la discussió a nivell de ciutat entorn la seva transformació, treballem en noves estratègies que sobreposant-se a la conjuntura actual permetin, progressivament, rehabitar Can Batlló.

canbatllo.wordpress.com – pensem un altre Can Batlló

*construir, destruir, construïm – l’estructura d’aquest article fa referència al documental de Jacobo Sucari sobre Can Ricart (2011, Destruir i construir).

reparar la ciudad, por Anne Lacaton

'El fin de la arquitectura debería ser siempre mezclar a la gente'

Anne Lacaton defiende un trabajo respetuoso con lo que existe para 
reinventar la ciudad
Anatxu Zabalbeascoa, El País, 6 agosto 2014

Rehabilitación y extensión de la nueva escuela de arquitectura de Tournai, Bélgica

Hace casi dos décadas a Anne Lacaton (Dordogne, Francia, 1955) y a su marido y socio, Jean Philippe Vassal (Casablanca, Marruecos, 1954), les encargaron reformar la plaza de Léon Aucoc de Burdeos como parte de un programa de “embellecimiento”. Corrían los años de la burbuja, el momento en que el Guggenheim era el monumento anhelado por muchos Ayuntamientos del mundo, y ellos fueron a la plaza, comprobaron que los árboles estaban bien puestos —en el perímetro, junto a los bancos— y que la gente jugaba a petanca. Hablaron con los vecinos y, finalmente, presentaron un informe asegurando que “el embellecimiento no era posible”, la plaza ya tenía encanto, calidad y vida. Como única intervención propusieron limpiarla más a menudo. El Ayuntamiento aceptó. Con los años, los proyectos de Lacaton & Vassal, siempre sorprendentes por su propuesta y rara vez por su forma, han ido labrando a la vez una alternativa y una crítica a la profesión de arquitecto.

Tras remodelar el Palais de Tokio parisiense —con una intervención que recuerda a las casas okupadas— y tras multiplicar por dos el antiguo astillero del puerto de Dunkerque para convertirlo en el Museo FRAC, algunas de sus últimas obras parecen un invento del profesor del TBO. En el 17ème arrondissement parisiense, restauraron la Tour Bois le Prétre, un inmueble levantado en los años sesenta, ampliando los pisos un 30%. Lo hicieron rodeando la torre con galerías que sustituyeron las capas de aislamiento que normalmente se colocan en las fachadas por espacios que, además de aislar, son útiles. Lo más sorprendente no es, sin embargo, que los vecinos multiplicaran sus pisos, lo increíble es que eso sucediera sin que tuvieran que abandonar sus viviendas y por el mismo precio de la rehabilitación. Lacaton & Vassal acumulan ya un puñado de trabajos de este tipo. Cuentan que el gran esfuerzo está más allá de los planos, en la negociación con políticos y promotores. El resultado revoluciona la rehabilitación. Lacaton pasó por Madrid para explicar esos proyectos que reparan inventando.

 
Vistas del Museo FRAC de Dunkerque antes y después de la intervención

PREGUNTA. Arraiga la reparación por encima de la sustitución. ¿Todos los edificios se pueden reparar?

RESPUESTA. En Europa lo lógico es reparar. Los arquitectos no podemos comenzar de cero, porque hay mucho hecho. Se tiene que contar con ello con la atención suficiente para encontrar valores, que siempre los hay.

P. Ustedes los encuentran.

R. Lo que ya existe es un recurso que es irresponsable y soberbio despreciar. Como arquitectos creemos en la suma, en la integración, en las capas. Nunca demoler, siempre añadir.


Sección del Museo FRAC

P. ¿Reivindica un ejercicio de humildad por parte de los arquitectos?

R. No nos prepararon para valorar lo que llegó antes que nosotros. Nadie nos hacía pensar en qué se hacía con lo existente que no tenía valor artístico pero sí valor cívico, material y social.

P. ¿Cómo aprendieron a hacerlo?

R. La observación de lo que existe es la primera fase. No se trata de respetar acríticamente, sino de no dar por hecho que la demolición previa es un paso inevitable. El objetivo es arraigar las nuevas intervenciones.

revitalizar las azoteas!

Las azoteas de Barcelona se reivindican
Jesús Sancho, La Vanguardia, 24 julio 2014

El grupo de arquitectas Encajes Urbanos impulsa la revitalización de los terrados de los edificios en desuso para ser utilizadas de forma colectiva por los vecinos

ver el vídeo en 'Las azoteas están infrautilizadas'

Una de las estampas más comunes de hoy en día en algunas de las muchas azoteas de los edificios de Barcelona es la de los aires acondicionados, las parabólicas o los contadores de suministros. Con el objetivo de dar vida a estos espacios el grupo de arquitectas Encajes Urbanos está desarrollando el proyecto ‘Azoteas Colectivas’ con la participación de las comunidades de vecinos para crear “espacios de oportunidad construyendo un tejido social y comunitario”.

“Las azoteas antiguamente se utilizaban mucho y últimamente están un poco infrautilizadas”, explica Tania Magro, una de las arquitectas que impulsa esta iniciativa. “Reivindicamos el estrato superior de las ciudades como espacio habitable colectivamente”, añade Amaya Martínez, arquitecta que también forma parte de Encajes Urbanos. Hasta el momento una decena de comunidades de vecinos, tanto en Barcelona como en Valencia, ya han mostrado su interés para revitalizar sus azoteas.

Distintos usos

Entre los posibles usos, irían desde los más tradicionales como colgar ropa hasta “más colectivos que potencian las relaciones entre la comunidad como reuniones de vecinos, celebraciones, cines de verano, huertos urbanos o cubiertas verdes”, explica Elena Climent, arquitecta y paisajista de Encajes Urbanos. Climent también señala otros “usos ecológicos” como la instalación “de placas solares y recogida de agua de lluvia” y usos recreativos “como piscinas” o “actividades deportivas o practicar yoga”, apunta Martínez. Este grupo de arquitectas destaca que existe “una necesidad” y “unas ganas de las personas para habitar las cubiertas y aprovechar estos espacios”, según se recoge en una encuesta elaborada por Encajes Urbanos. Los resultados concluían que un 90% declaraba no usar su azotea y un 5% hacerlo raras veces, aunque a un 95% sí les gustaría hacerlo.

Este colectivo también promueve la participación y facilita el consenso entre los vecinos para definir su uso y posteriormente se encargan de diseñar el proyecto del espacio. En función a lo que se destine la azotea, hay que tener en cuenta una serie de cuestiones técnicas, “si hay grietas, humedades, si es necesario arreglar el pavimento o poner uno encima”, así como cuestiones de seguridad “con las barandillas o habilitar zonas de sombra, puntos de luz, de agua, el mobiliario”, detalla Magro. Otra aspecto “muy importante es la vegetación o el hecho de tapar la maquinaria” que hay en las azoteas.

Cubiertas verdes

Pese al potencial de las azoteas, tal como reconoce el grupo de arquitectas, uno de los principales impedimentos es llegar al “consenso” entre la comunidad de vecinos. Por otro lado, este grupo de arquitectas destaca la necesidad de fomentar ayudas más encaminadas a darles usos colectivos a estos espacios. “Las subvenciones del Ayuntamiento a las comunidades de vecinos están dotadas especialmente para resolver problemas patológicos y alargar la vida útil del edificio, desde un punto de vista más técnico, tal como sucede con las fachadas, pero no hay tanto apoyo para generar uno de los usos que se están demandando cada vez más que es el de las azoteas verdes y de uso colectivo por parte de los vecinos”, explica Martínez.

Por su parte, el Ayuntamiento de Barcelona informa que tiene abierta una convocatoria para ayudas a la rehabilitación de edificios de viviendas con un presupuesto de 8,2 millones de euros y está previsto que próximamente se amplíen “poniendo mucho acento en la rehabilitación con criterios de eficiencia energética”. El Consorci de l’Habitatge de Barcelona concedió durante el 2013 ayudas por un importe de 7,2 millones de euros en el que se beneficiaron un total de 251 edificios y 3.316 viviendas de la ciudad. De las ayudas concedidas, 58 actuaciones fueron por obras en azoteas y medianeras.

Por otro lado, el Ayuntamiento también está estudiando incentivos para promover las cubiertas vegetales en azoteas. En este sentido, el Consistorio está trabajando en una "propuesta técnica y en el análisis del espacio potencial y cómo trabajar en el marco normativo para posibilitarlo". Fuentes municipales añaden que los "dos grandes ámbitos para trabajar" son los edificios de nueva construcción y en las "cubiertas verdes de edificios ya construidos trabajando en colaboración con comunidades de vecinos, poniendo jardineras o buscando la manera de incrementar el verde". En función de la "estructura" del edificio, "se podrían impulsar ayudas fiscales y de financiación desde la administración". Según una estimación del Ayuntamiento, en Barcelona ciudad habría 1.764,4 hectáreas de azoteas potenciales para ser 'verdes' (67%), 513,9 hectáreas de cubiertas ligeras (20%) y 330,6 hectáreas de tejados (13%).

Cultura en la azotea

El grupo Encajes Urbanos, del que también forma parte Paula Roselló, ya ha desarrollado varias acciones culturales a través de ‘Azoteas Colectivas’ tanto en Barcelona y Valencia. La primera acción se llevó a cabo en el marco del IV Encuentro de Arquitecturas Colectivas en el Centre Cultural Octubre de Valencia y también, en colaboración con otros colectivos, realizó una intervención temporal en la azotea de la Nau Ivanow de Barcelona. Además, Encajes Urbanos ha participado en proyectos internacionales como la construcción colectiva de una capa vegetal con plantas en un edificio de oficinas en Nueva York.


proyecto 'Azoteas Colectivas', Valencia 2011


Otras iniciativas también han reivindicado el uso de las azoteas en Barcelona. Por ejemplo, la plataforma ‘Coincidències’ ha programado distintos eventos culturales en azoteas privadas desde conciertos hasta representaciones teatrales. Las azoteas de Barcelona se reivindican. 

(gràcies Marcel)

'cohousing. programs and projects to recover heritage buildings'

CALL FOR PAPERS

Schedule
Abstract submission deadline 05.05.2014
Information about the acceptance 21.05.2014
Full paper deadline 21.07.2014
Information about full paper acceptance 21.09.2014
Conference registration deadline 28.09.2014
Conference day 24.10.2014

This Symposium spreads up from the idea to match two topics, both clearly central issues for next decade worldwide politics: the matter of housing, generally faced up with just welfare rather than structural interventions, and existing buildings recovering, in terms of architectural and urban quality, safety, efficiency and inclusiveness.
It’s promoted by a team of researchers from Architecture Department of Roma Tre University, to collect and discuss contributions by scholars, professionals, experts and workers in the not-for-profit sector about cohousing programs and fulfilment, dealing with existing buildings.

Space sharing in residential realm is a common practise in Nord European countries; on the contrary, practices of aged building recovering is more diffuse in Mediterranean tradition. We can achieve many interesting investigation opportunities finally interlacing both themes.
“Cohousing. Programs and projects to recover heritage buildings” is a chance to have an exchange of views and for divulgation, with the aim to enlarge knowledge about these two main topics. It intends to open a field of confrontation about practices as well realized or planned interventions, calling speakers of international fame in an open plenum to deal with matters connected with every steps of building process (planning, design, building, management).

'school bus turned minimal mobile home'

Article by Urbanist.



You could make a strong case for this vehicle being barely recognizable as such. The dimensions, fenestration and over spatial configuration give good clues that this space may have once been a school bus, but the finishes, furnishings and built-ins go above and beyond bare-bones adaptive reuse.




Architecture student Hank Butitta was sick of drafting imaginary buildings in studio courses destined never to be built, and sought (with help from his younger brother Vince) to steer his education in a more hands-on direction: http://www.hankboughtabus.com

de serrería belga a medialab-prado

María Langarita y Víctor Navarro 
Adaptación de la Serrería Belga para sede de Centro Medialab/Prado, Madrid 
2008-2013 



de la memoria del proyecto_ "Quizá la extrañeza, más que otras cosas, hace posible que las diversas voluntades que constituyen el proyecto de adaptación de la Serrería Belga para Medialab-Prado coexistan, no sin cierta ironía.

La primera de estas caústicas convivencias es la que nace de una cierta esquizofrenia institucional. A la vez que el Paseo del Arte se convertía en el titulo del relato con el que el Ayuntamiento de Madrid pretendía atraer a un turismo global, el Área de las Artes promovía, en el mismo lugar, un concurso de arquitectura que acabaría siendo para una institución que auspiciaba debates profundamente críticos con ese modelo. Medialab autodefinida como “un espacio orientado a la producción, investigación y difusión de la cultura digital y del ámbito de confluencia entre arte, ciencia, tecnología y sociedad” promueve, frente al modelo tradicional de exhibición, la producción como proceso permeable, el desplazamiento de la figura del espectador al de actante o la figura del mediador como facilitador de conexiones.



La Serrería vs La Cosa es otro formato de coexistencia que, a modo de combate dialéctico, ha permitido habitar más allá del concepto convencional de rehabilitación el espacio intermedio que quedaba entre ambos contrincantes. La Serrería Belga fue construida en varias fases desde los años 20 del siglo pasado por el arquitecto Manuel Álvarez Naya y es una de las primeras arquitecturas madrileñas en las que se empleaba el hormigón armado.


La Cosa, por su parte, es el nombre que nos ha facilitado referirnos a ese conjunto de dispositivos, instalaciones y comunicaciones que agrupados permiten actualizar el edificio a los requerimientos actuales. Un ente ligero y articulado, con un cierto aire pretecnológico, que infiltrado en el edificio permite una amplia capacidad de transformación. En definitiva, una coexistencia de contrarios que ha permitido pensar la región intermedia entre interlocutores no como un producto consumado sino como un proceso abierto, versátil y activado por los usuarios.



Estos modos de coexistencia abren campo a algunas de las estrategias utilizadas en la adaptación:

- La apropiación del edificio existente no solo como narración histórica sino también como contenedor de energías latentes que se han incorporado al proyecto como material efectivo. Se ha evitado duplicar o incorporar soluciones o propiedades que ya fueran aportadas por el edificio de la Serrería.



- El tratamiento no específico de los espacios. Esta condición ha derivado en un tratamiento homogéneo de las soluciones materiales o la distribución uniforme de los sistemas de instalaciones.

- Pensar la actuación como una estratificación con diferentes niveles de cambio en el tiempo. Se han elegido sistemas de construcción ligeros y desmontables, así como materiales que por su durabilidad y por su capacidad de ser modificados no condicionen futuras transformaciones.



- Enfocar cada nueva intervención como una oportunidad para incorporar soportes para la acción e investigación de creadores. Entre ellos están la solución de dobles estores como pantallas de proyección, el aprovechamiento de huecos en la estructura existente para crear un suelo retroproyectado, la utilización de la medianera como fachada digital o el diseño de La Cosa como un dispositivo de experimentación digital."

gracias a Rodrigo Vargas (via designboom)